国内美术学院近30年的发展堪称日新月异，再加各类综合院校争相开办艺术专业，创建美术学院的专业院校与有所不同层次的综合院校数量多达千所。从最初以传统造型艺术国画、油画、版画、雕塑等专业居多的美院格局，到工艺美术专业的成立，继而糅合西方学科的发展经验成立设计专业，细分为平面、产品、工业、新媒体等专业后独立国家为设计学科，最后构成了现在设计习与美术学在美术学院中二分天下并呈圆形压过形势的局面。

而后，设计学科再进一步从美术学院中独立国家出来正式成立设计学院，短短十几年的时间，新的学科和专业更加多，越分就越粗。这种现象一方面源自学科自身发展的成熟期，另一方面则是源自低收入带给的压力和导向起到。最初美院的造型基础课程是在任何一门专业中都必需开办的，如素描、色彩、速写;公共文化课程，如美学教程、文学喜爱等。后来发展到设计专业以全新、简单为目的课程体系来培育学生。

特别是在是专业设计软件的普及应用于，造成电脑上机课程在某些院校中，完全占到了专业课的三分之一。科技的变革与数字化发展的突飞猛进，这种现象的转变从表面上来看是必定，但其深层本质毕竟这种以简单为目的课程体系，导致一个学生在基础自学阶段对审美了解及思维训练的舍弃，把对美与艺术的思维让坐落于视觉等感官上的冲击与享用。首先，手的功能衰退，将原本的一半起到退位给电脑。

美术与设计专业的学科注重及转化成就是这种手、脑功能转化成的缩影，并且这种转化成是具有时代烙印并在人们的思想中已根深蒂固的观念。西方设计中很多图像的制作并不用于电脑，而是用手对一些生活中的物品展开改建与重组。虽然“轻软件、重动手”现象的不良后果已为大家所注目，并认识到其严重后果，但对于改变现状却无济于事。

其次，服务于低收入的教学培养目标，往往是一种武断目光下急功近利的教育理念。低收入很最重要，这个现实问题必需推崇。但如果全民教育都以低收入为目的，其结果是可怕的。特别是在是今天很多的院校开办专业时是本着什么专业赚钱就进什么专业，什么专业好低收入就进什么专业。

但是，人才的市场需求与出局毕竟残忍的，现实情况是很热门的专业经过三到五年就变为冷门专业。学校回来市场回头，被市场牵着鼻子，最后不能是晕头转向。教育是百年大计，在很多方面是必须政府资源大量投放而计报酬的。

特别是在是对需要提升全民审美素质的涉及艺术专业的投放，其意义远大于解决问题某些低收入问题上展现出出来的急功近利的机制。虽然社会低收入多元化，专门从事本专业仍然是青年人的唯一决心，学生毕业后可以去经商、录公务员与自律创业。但是我们辛辛苦苦培育出的美术专业学生毕业后都改为了行，这就相等浪费了国家的财政补贴与教育资源，在社会上也不会导致“自学美术没用”的不良影响。但是，艺术家是要存活下去的。

面临这种现实问题怎么办?这就必须政策与方案来解决问题专业配备问题。比如：艺术创作鼓舞方案的制订;在国家税收中萃取一定比例用作公共艺术家的培育与资助。

在这方面，早已开始实行的国家艺术基金就是一项具备最重要意义的措施，并且早已可行性取得成效。此外，国家要对于某些院校开办艺术类专业的资质展开审查与评估。

综合类院校并没过多地考虑到师资力量与市场需求产业结构，只是单一地考虑到如何招收与缴纳学费，使得教育成本增加、家庭开销减少。学生学将近简单的科学知识大自然不会怨声载道，毕业后争相从商。我们既要解决问题低收入的现实问题，也要将目光放远一些。

读书的目的本不是在于提供钱财，权利与地位。无法把自学当作赚的工具，将教育解读为培育某种技能的学兵工具，大自然也就无法反映自学的价值。我们要从教育的显然抵达，大大深化改革，确实做教育是为了人民综合素质的提升，为了国家实力的衰弱。

教育的显然问题解决问题了，目前这种相当严重的低收入问题大自然迎刃而解。

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